Portrait de l’artiste berlinoise Henrike Naumann – Culture – .

Portrait de l’artiste berlinoise Henrike Naumann – Culture – .
Portrait de l’artiste berlinoise Henrike Naumann – Culture – .
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L’une des questions centrales entourant les vastes installations de l’artiste berlinoise Henrike Naumann est la suivante : “Pouvez-vous parler de politique et d’histoire à travers le mobilier ?” Elle n’aurait jamais imaginé à quel point cette question deviendrait d’actualité pour elle ce printemps à la suite des événements politiques fantomatiques. Parce que l’installation vidéo de meubles de Naumann “2000” était exposée au Pinchuk Art Center à Kyiv lorsque les chars russes ont avancé sur la capitale ukrainienne le 24 février. Soudain, des questions difficiles se sont posées : est-il sensé d’évacuer l’art ? Au vu de la destruction, de la misère et de la souffrance que l’invasion russe, qui viole le droit international, cause chaque jour en Ukraine depuis lors, l’effort nécessaire pour ramener une œuvre d’art contemporaine en Allemagne est-il justifiable ? ? Malgré toutes les adversités, les braves gens du musée de Kyiv ont organisé le transport de retour.

Les pièces de l’installation sont arrivées à Berlin fin juin. Début juillet, Naumann et son équipe ont déballé les cartons de Kyiv au Gropius-Bau de Berlin, où le public peut désormais visiter l’installation le premier week-end d’août. Au milieu de l’art, l’émission discursive de deux jours « Back Home » abordera désormais le rôle et le sens du travail culturel et artistique en temps de guerre. À cette fin, Naumann a réorganisé son établissement. Les grandes pièces ont été déplacées du centre vers le mur pour laisser place à la conversation. Les vidéos associées à l’installation ne sont pas affichées. Début jeudi, l’historienne de l’art et curatrice ukrainienne Valeria Schiller, qui vit à Berlin depuis mars, donnera une conférence sur le travail culturel en temps de guerre en Ukraine. Schiller enseigne l’histoire de l’art à l’Académie des arts médiatiques de Kyiv et fait partie de l’équipe de conservation du Centre commémoratif de l’Holocauste de Babyn Yar, qui a été touché par des roquettes russes début mars.

Lorsque vous recherchez “beau” sur Ebay, vous trouvez des choses étranges et très moches.

Pour Henrike Naumann, les meubles sont plus que des meubles. Ce sont des médiums artistiques. Au cours des dix dernières années, l’artiste a construit des installations à grande échelle à partir d’éléments muraux, de tables basses, de chaises, de tabourets et d’objets design qui ont attiré l’attention internationale. Elle trouve son matériel sur Internet. Chercher, trouver et collectionner font partie de son art, dans lequel les termes de recherche jouent un rôle important. Avec l’adjectif “beau”, par exemple, on trouve souvent des choses étranges, parfois très moches, sur Ebay, dit-il. L’artiste a un don pour l’étrange dans la forme et l’espace. Elle s’intéresse aux idéologies et aux politiques qui sommeillent dans le design. Dans son art, Naumann rassemble des objets idiosyncratiques dont les gens veulent se débarrasser en ligne et des choses auxquelles ils sont particulièrement attachés. Ce contenu émotionnel latent est transporté de la sphère privée à ses expositions. Il crée une forme spécifique d’aliénation qui résonne toujours avec l’art de Naumann. De cette façon, l’artiste parvient à trouver des arrangements artistiques surprenants pour les thèmes “difficiles” qu’elle préfère, comme le complexe NSU ou la scène d’extrême droite Prepper.

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Henrike Naumann lors de son exposition à Kyiv.

(Photo : Maksym Bilousov/Pinchuk Art Center)

L’artiste, née à Zwickau en 1984 et ayant étudié à la Konrad Wolf Film University de Potsdam-Babelsberg et à la Dresden Academy of Art dans les années 1920, est aujourd’hui l’une des artistes les plus influentes et les plus célèbres de sa génération. Pour l’installation “Das Reich” en 2017, Naumann a installé des armoires dans une formation de Stonehenge au Kronprinzenpalais de Berlin, à l’image des dangereux mythes racontés par la scène citoyenne du Reich, qui s’entremêlent autour du traité d’unification germano-allemand. en 1990. .

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À la Haus der Kunst de Munich en 2019, pour l’installation “Ruinenwert”, il a récupéré les meubles d’origine du sous-sol du musée, qui a été construit à l’origine comme bâtiment de parade nazi et ouvert en 1937 sous le nom de “Haus der Deutschen Kunst” . « Eurotique » était le titre d’une installation développée en 2018 pour la Biennale de Riga, qui s’articulait autour du concept « Euroremont ». Depuis le début des années 1990, il est utilisé dans les pays de l’ex-Union soviétique pour décrire les rénovations de l’habitat aux normes européennes : faux plafonds avec éclairage halogène intégré, revêtement de sol stratifié, murs en plaques de plâtre. L’installation a été récemment acquise pour la collection du Musée d’Art Moderne de Varsovie. L’installation « 2000 », aujourd’hui revenue de Kyiv, retrace le rôle de l’esthétique postmoderne et les bouleversements sociaux des années 1990, la première décennie de l’unité allemande.

Un collectif haïtien l’a invitée à la Documenta

Depuis le début de la pandémie corona, Naumann travaille en mode crise, qu’il a accepté comme la nouvelle réalité de la production. Lors d’une visite dans son atelier berlinois, il déclare : « Ça ne sert à rien de rester chez soi et d’attendre que tout redevienne comme avant. C’était avant l’attaque russe contre l’Ukraine, et aussi avant le début de la désastreuse Documenta à laquelle elle a été invitée à participer par le collectif haïtien Atis Rezistans – Ghetto Biennale. Avec son collègue artiste Bastian Hagedorn, il a livré un orgue de transe qui est exposé dans l’église St. Kunigundis à Kassel-Bettenhausen. Mais plus personne ne parle de l’art présenté à Kassel, car de nouvelles représentations antisémites ont été découvertes à maintes reprises à la foire. Lorsqu’il parle de la débâcle de la Documenta, il semble aussi impuissant que beaucoup d’acteurs de la scène artistique compte tenu des énergies autodestructrices qui se sont déchaînées à Kassel.

Il y a quelques jours, l’artiste est partie pour New York afin de préparer sa première grande exposition individuelle aux États-Unis. Fin septembre, son exposition au titre ambigu « Reeducation » s’ouvre au Queens Sculpture Center. Au cours de la reconversion antifasciste imposée par les Alliés après la guerre, les Allemands devaient réapprendre la démocratie. Afin de se débrouiller dans une Allemagne unie après la chute du mur, les Allemands de l’Est ont suivi un cours intensif au début des années 1990, qui peut également être compris comme une forme de « rééducation » auto-initiée. Dans le cadre de l’exposition, Naumann abordera également le fer à cheval, dont la forme devrait servir de synonyme à une théorie généralisée de l’extrémisme. Celle-ci affirme que les extrémismes de droite et de gauche convergent autour d’un centre social modéré et imaginaire. Mais le problème est qu’avec l’aide de la théorie du fer à cheval, la violence de droite est systématiquement minimisée. Ce qui nous ramène à Berlin et à la prochaine cérémonie d’inauguration du soi-disant Monument de la liberté et de l’unité à Berlin-Mitte. Parce que le monument Schlossplatz ne ressemble pas à une balançoire. Naumann l’appelle un “fer à cheval géant”.

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